音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（210-216）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京传媒学院教师 吴昌明

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（210）

宋源文《歌》

文丨刘彤彬

宋源文《歌》

宋源文

歌

黑白木刻

45×42cm

1960年

江苏省美术馆藏

赏析

宋源文，1933年生，辽宁大连人。1961年于中央美术学院毕业后留校任教。曾任中国版画家协会常务副主席、中国美术家协会版画艺术委员会主任。宋源文在重大版画活动的策划、组织方面倾注了大量的精力，对中国版画的发展起到了引导与推动作用，在版画教育、人才培养方面亦有较大贡献。

宋源文的版画创作以黑白风景为主，《疾风劲柳》《不眠的大地》《长空行》《野花盛开的地方》等以开阔的构图，抒情的笔调，展现北国景观豪放的气势、神奇的魅力与壮观的物象。他的木刻版画以抒情见长，使人们在审美观照中受到情绪的感染，获取奋进的力量。在艺术表现上或线刻，或点刻，刀法单纯，但层次丰富，画面动感强烈。在动与静、繁与简、明与暗的效果对比中，呈现出引人入胜的境地。

版画作品《歌》描绘了劳动人民在劳作之余休闲歌唱的生活场面。画面构图别出心裁，作者采用仰视的角度构图，使得整体画面显得更富有精神活力。画面摒弃了大面积的黑白对比，突出每个人的动作与神态，这也正是作者想要精心着墨的地方。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（211）

何绍基  行书七绝诗《唐代陆龟蒙诗——高道士》

文丨徐亚慧

何绍基  行书七绝诗《唐代陆龟蒙诗——高道士》

何绍基

行书七绝诗《唐代陆龟蒙诗——高道士》

纸本立轴

165.8×43.2cm

清道光年

江苏省美术馆藏

释文：峨眉道士风骨峻，手把玉皇书一通。东游借得琴高鲤，骑入蓬莱清浅中。

石阁大兄属，子贞何绍基。

钤印：何绍基印（白文）子贞（朱文）

赏析

何绍基（1799-1873），晚清诗人、画家、书法家。字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。湖南道州人。著有《惜道味斋经说》《东洲草堂诗·文钞》《说文段注驳正》等。何绍基出身于书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书，是知名书法家、教育家、学者、藏书家。

晚清时期，由于大量碑版石刻的出土，构成碑学的兴盛，故造就了书法史上所谓“碑派”的形成，为书坛注入了雄浑的风尚。何绍基是清代书法界的中流砥柱，笔意含蕴，骏发雄强，独具面貌。他除了吸取金石碑刻中跌宕圆润的意态之外，又融入颜真卿书法里雄浑磅礴的气势，还掺入了欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点以及《张黑女墓志》和《道因碑》的神气，形成其既跌宕欹侧，又含遒劲丰腴的书法韵致。

江苏省美术馆藏《唐代陆龟蒙诗》行书立轴，笔力苍劲厚重的同时，线条圆浑，如行云流水，一气呵成。行书转折处过渡自然且无棱角，笔划结构貌似古拙质朴，但字体高峻，气势上扬，拙中见巧，自然天成。清代徐珂评其行书：“恣肆中见逸气，往往一行之中，忽而似壮士斗力，筋骨涌现，忽又如衔杯勒马，意态超然，非精究四体，熟谙八法，无以领会其妙也。”

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（212）

黄丕谟《中华大地上的传统民居》

文丨刘彤彬

黄丕谟《中华大地上的传统民居》

黄丕谟

中华大地上的传统民居

水印木刻

45.4×68.5cm

1994年

江苏省美术馆藏

赏析

黄丕谟（1925-2015），生于上海崇明，是中国现代版画江苏水印版画创始人之一。曾任中国版画家协会常务理事、江苏省版画家协会副会长、江苏省美术家协会版画艺委会委员等职。作品曾多次在国内外参展，同时被多家中外美术馆、博物馆收藏。出版有《黄丕谟水印版画集》《黄丕谟画展集》《木刻技法》及理论专著共三十余部 (篇)。

此幅作品，黄丕谟以水印木刻技法表现中国民居，这在当时的中国画坛还是鲜见的，集中地展现传统民居细节特点，使得画面具有视觉冲击力。细看画面色彩，由黄紫色调组成了作品地主要色彩基调。建筑使用的暖灰色的调子，给人以安逸、舒适的感觉。黄丕谟善于用最朴实的刀法来表现看上去“普通”的题材，这种不过分炫耀刀法、印制技巧的方式，通常比刀法张扬、色彩宽度大的作品更难表现得出彩。然而，这种娓娓道来的方式，更值得人们细细品味画面中出现的日常熟悉的景象，更能让人久久凝视，走入画中的世界。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（213）

钱松喦《冈陵永固》

文丨马瑷

钱松喦《冈陵永固》

钱松喦

冈陵永固

立轴 纸本设色

141×94.5cm

1981年

江苏省美术馆藏

题识：冈陵永固，日月重光，晋颂我党亿年其昌。中国共产党诞生六十周年纪念，八十三叟钱松喦恭绘。

钤印：钱松喦（白文） 山河壮丽（朱文） □（朱文） 风雨不动（白文）

赏析

钱松喦（1899-1985），江苏宜兴人。1918年考入江苏省立第三师范学校，1923年毕业。先后在苏州、无锡等地的中小学及无锡师范学校、无锡美术专科学校任教。曾任江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席、中国美术家协会常务理事等职，是“新金陵画派”的主要代表人物之一。代表作有《红岩》《常熟田》《三门峡》《陕北江南》等。

1981年，83岁的钱松喦绘制《冈陵永固》庆祝中国共产党六十周年华诞。“冈陵”一词取自《诗经·小雅·天保》“如山如阜，如冈如陵”。这是一首祝愿国家国富民强的祈福诗词，作者借书画作品表达美好的祝愿与期许。

画面采用近、中、远三段式布局，近景于画面左下角绘一山石，山上青松挺拔，山石间隐约可见石阶小路，蜿蜒曲折而上。中景主峰占据画面中心位置，屹立于一片缥缈的云雾之中，山顶隐约可见层层挺立的松树，更加彰显出山峰的博大雄伟。峰顶松林与远景处陡峭的山壁被染上一层红晕，墨色相融，展现出奇妙的光影效果。这幅作品延续了20世纪60年代钱松喦代表作《红岩》中对红色的运用，饱含鲜明的主题思想，是革命现实主义与革命浪漫主义结合的典范。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（214）

宋文治《凌霄墨石图》

文丨陈岚

宋文治《凌霄墨石图》

宋文治

凌霄墨石图

立轴 纸本设色

52×32.2cm

1962年

江苏省美术馆藏

题识：文治制

钤印：文治（白文）壬寅（朱文）

赏析

宋文治（1919—1999），江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》,开始自学国画，是“新金陵画派”代表画家之一。作为一位山水画大家，其作品广为人们所熟悉，然而他的花鸟画却鲜为人知。

早在20世纪40年代，宋文治先生因为喜欢苏州名家蔡铣的花鸟画，曾一度去蔡铣处讨教。这一阶段，他除了向张石园学习山水画之外，花鸟画创作也是一项重要内容，目前已知他绘有老虎、松鼠、鸽等，均具有很高的艺术水准。

1957年，宋文治先生调入江苏省国画院，从此他的主要精力基本都投向山水画创作，偶尔可零星见到他的花鸟画小品。花鸟画创作成为他在山水画创作之余的一种调剂。这些花鸟画作品的完成时间大致都在1960年前后，江苏省美术馆收藏的这件《凌霄墨石图》就是其中的一件，这一时期此类作品因为流传太少，故尤为珍贵。

《凌霄墨石图》主要表现凌霄花的鲜艳美丽。凌霄是攀援藤本植物，花呈鲜红漏斗形，其早在《诗经》中便有记载，被人们称之为陵苕。画面以朱色画花，紫色画叶，深赭勾勒藤蔓，用墨石作对比，来衬托凌霄的摇曳多姿，别开生面。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（215）

陈坚《突击队员》

文丨庄重

陈坚《突击队员》

陈坚

突击队员

布面油画

75×109cm

1979年

江苏省美术馆藏

赏析

陈坚，1951年出生于江苏无锡。1970年入伍，1975年毕业于中央美术学院油画系74届进修班。师从候一民、靳尚谊、潘世勋、林岗。曾任中国文联全国委员、全军文艺系列高级职称评审委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会理事等职，现任中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、江苏油画学会副主席。

陈坚的军旅题材作品曾多次参加全国、全军美展并获奖。此幅《突击队员》创作于1979年，画面为我们展示了沿海地区部队训练场面，近景展现了一名手持步枪、身穿救生衣的突击队士兵，在登船执行任务出发之际回眸后方的情境。战士目光坚毅看向画面外，身体略前倾，身后是一片河边的沙滩地。坦克履带在沙地上碾出的一道道车辙，引导观者的目光看向左上方画面的深远处：一队队与前景战士一样穿着救生衣、全副武装的战士正随着号令快速地向远处滩边集结。

《突击队员》采用直接画法，用笔准确而概括，显示出作者深厚的写实功底，但在洒脱概括的用笔中，作者并没有忽略细节，我们可以清晰地看到战士脸上的汗珠和枪托上斑驳的木纹，这些细节和画面后方远景中酣畅简略的造型形成鲜明的对比。

江苏省美术馆典藏精品赏析（216）

魏紫熙《福建前线写生》

文丨钱学君

魏紫熙《福建前线写生》

魏紫熙

福建前线写生

镜片 纸本设色

27.5×39.5cm

1963年

江苏省美术馆藏

题识：此一九六三年福建前线写生画稿，一片葱翠尚有可取之处。一九七四年记,紫熙。

钤印：魏（白文）

赏析

魏紫熙（1915-2002），原名显文，1915年出生于河南遂平县，毕业河南艺术师范学院。历任江苏省国画院画师、徐州市国画院名誉院长、中国美术家协会理事等职。魏紫熙早年专工山水，20世纪50年-70年代从事过人物画的创作，创造出一批歌颂中国的人物画、年画、招贴画。

“一手伸向下生活，一手伸向传统＂，是魏紫熙先生对绘画创作坚守的信条，自然生活和社会生活体悟的美是他在艺术上追求的目标，因此在他的创作中，始终把感受放在第一位。他不断地在农村、山区深入生活，特别是1960年的“两万三千里”的写生，以及1962年、1963年的福建写生，大大开阔了他的眼界和胸襟，促使他在反映新的时代精神中对传统技法进行创新，艺术上广采博收，兼容并蓄，形成了独特的艺术风格。

此幅作品是他根据远赴福建写生而作的一幅作品。描绘了福建农村在解放后，农民当家做主，早晨出去田间农活路上欢快的场景。近景勾勒出房屋及顶上的植被，再用散锋泼墨画出茂盛的树木，远处虚勾出农田、村庄、河流，辅以淡绿，顿时，碧绿的田野跃然纸上。把福建农村的秀丽景色和生态文明表现得淋漓尽致，画面生活气息浓郁，色彩清新明丽。魏紫熙先生的山水画既有传统功力，又有新意，笔墨凝重质朴，章法谨严灵活，充满了鲜活的时代气息，将现实生活的场景艺术地反映在山水画作品中，并成为那个时代的图像记忆，也代表了20世纪中国山水画由传统走向现代转型的基本的面貌。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：李 丹

 

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